Kurt Cobain: a teoria de assassinato do músico

Dezoito anos se passaram desde que a notícia que chocou o mundo foi dada. Na manhã chuvosa de 08 de Abril de 1994, Kurt Donald Cobain, é encontrado morto na estufa de sua mansão.

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sábado, 25 de julho de 2015

Filme Jimi Tudo a Meu Favor (Filme da historia de Jimi Hendrix Download)

Filme Jimi Tudo a Meu Favor (Filme da historia de Jimi Hendrix Download)
Faça download desse super filme que conta parte da historia de Jimi Hendrix. A historia se passa basicamento em Londres, 1966. Um guitarrista pouco conhecido, chamado James Marshall ‘Jimi’ Hendrix, muda-se para a Inglaterra, onde começa a descobrir e refinar seu imenso talento e vai lidando com os complexos relacionamentos que forma a caminho do estrelato.


Amplamente reconhecido como um dos mais criativos e influentes músicos do século 20, Hendrix foi pioneiro em explorar as possibilidades da guitarra elétrica, com seu modo de criar uma nova forma musical. Jimi – Tudo está a meu favor é escrito e dirigido por John Ridley, o produtor de 12 Anos de Escravidão, ganhador* do Oscar e apresenta a aclamada interpretação de André Benjamin (integrante do Outkast), como Jimi Hendrix.

O filme que esta em qualidade BluRay Rip 1080p Dublado 5.1 pode ser baixado através de meu site de filmes e series, o SuperTorrentsHD

Segue Link para download

Filme Jimi Tudo a Meu Favor - DOWNLOAD


quarta-feira, 26 de fevereiro de 2014

Os 25 maiores rumores da história de todo o rock

Os 25 maiores rumores da história de todo o  rock

A revista Rolling Stone publicou em seu site uma lista com os 25 maiores rumores (boatos) da história de todo o rock de todos os  tempos. confira a tradução logo abaixo:

"O fim de semana foi de incansável envio de sugestões para nossa lista dos melhores rumores no rock de todos os tempos. Combinamos as sugestões dos leitores (muito boas; agradecemos), adicionamos algumas nossas e estamos prontos para anunciar nossa lista oficial dos melhores rumores do rock, em todos os tempos. Confira!"

1. Paul McCartney está ou esteve morto.

2. O assistente de Steve Nick teve de assoprar cocaína pelo ânus de Steve porque suas vias nasais foram destruídas.

3. Mama Cass morreu depois de engasgar com um sanduíche de presunto.

4. Angie Bowie pegou seu marido na cama com Mick Jagger.

5. Mark David Chapman era um assassino programado pela CIA.

6. Membros do Led Zeppelin masturbaram uma goupie adolescente com um peixe/tubarão.

7. Jim Morrison foi morto por membros da administração Nixon / fingiu sua própria morte / morreu de um ataque cardíaco causado por masturbação em uma banheira parisiense.

8. Deborah Harry foi raptada pelo serial killer Ted Bundy.

9. Keith Moon jogou um carro dentro da piscina de um hotel Holiday Inn em seu aniversário de 21 anos, perdeu alguns dentes e conseguiu com que o The Who fosse banido para sempre de qualquer Holiday Inn.

10. Gene Simmons teve um enxerto de língua de vaca em sua própria língua após um acidente de carro.

11. Rod Stewart / Lil’ Kim / Jordan Knight tiveram de fazer lavagem estomacal depois de ingerir uma enorma quantidade de sêmem.

12. Durante uma batida em busca de drogas na casa de Mick Jagger, Marianne Faithfull foi encontrada com uma barra de chocolate entre as pernas.

13. Marilyn Manson teve removidas suas costelas inferiores para praticar sexo oral em si próprio.

14. Alice Cooper e Frank Zappa defecando no palco e comendo suas fezes.

15. Bob Marley foi assassinado / contraiu câncer no dedão graças à CIA.

16. A música “In the Air Tonight”, de Phil Collins foi escrita após Collins ter presenciado um horrível incidente em que um homem deixou que outro se afogasse.

17. Keith Richards fazia/faz regularmente uma tranfusão de todo o seu sangue.

18. Jack e Meg White são irmãos.

19. “Hotel California” é sobre uma igreja cristã que foi abandonada e tomada por adoradores de satã; os Eagles são adoradores de satã e satã aparece na janela na capa do álbum.

20. Bob Ezrin, que produziu "Berlin", do Lou Reed, conseguiu os angustiantes choros de crianças da música “The Kids”, contando aos seus próprios filhos que sua mãe tinha morrido.

21. O nome Pearl Jam foi escolhido em homenagem a uma geléia da avó de Eddie Vedder, que continha peyote em sua composição.

22. Charles Manson fez teste para o Monkees.

23. Marilyn Manson interpretou Paul Pfeiffer, o amigo de Kevin Arnold, no seriado "Anos Incríveis".

24. Robert Johnson vendeu sua alma ao demônio em troca de suas habilidades como guitarrista.

25. Roy Orbison era um albino e usava óculos escuros porque era cego.

terça-feira, 25 de fevereiro de 2014

Nirvana: trecho de diário revela caos na banda em 1989


Bruce Pavitt e Steve Double, que escreveram o livro "Experience Nirvana: Grunge In Europe, 1989", acompanharam a banda durante a turnê "Heavier Than Heaven", de 1989. A banda estava exausta, em especial o vacalista e guitarrista Kurt Cobain, que sentia saudades de sua casa. Os shows eram ainda mais caóticos do que depois que a banda conquistou a fama com o disco "Nevermind",1991.

As informações abaixo foram retiradas do site Vice.com. Vale ressaltar que o baterista Dave Grohl ainda não integrava a banda.

Nirvana: trecho de diário revela caos na banda em 1989
"Em outubro de 1989, Kurt Cobain estava na Europa segurando uma bacia de plástico cheia do vômito de Tad Doyle, um ex-açougueiro de cem quilos de Idaho que na época fazia um sucesso razoável com sua banda de grunge, o "Tad". O Nirvana e o Tad estavam juntos numa turnê europeia de 42 dias e 37 shows, e lidar com o mal funcionamento gastrointestinal de Doyle se tornou, por algum motivo, uma das responsabilidades diárias de Kurt, que daria o nome Imodium para uma de suas músicas, depois rebatizada de Breed em Nevermind, por causa do remédio contra diarreia de Doyle.

Os cofundadores da Sub Pop Bruce Pavitt e Jonathan Poneman se juntaram à turnê em Roma no mês seguinte. Eles viajaram com a banda por oito dias e Bruce fez centenas de fotos pelo caminho. A turnê culminou no LameFest UK, no Astoria Theatre de Londres (agora Rainbow Theatre), um show fotografado por Steve Double para a revista de música britânica Sounds. Por alguma razão, essas fotos nunca foram publicadas ? até agora. Temos o prazer de apresentá-las pela primeira vez, juntamente com fragmentos do diário de viagem de Pavitt. Os trechos são parte de seu novo livro, Experiencing Nirvana: Grunge in Europe, 1989, que será lançado em 14 de novembro pela Bazillion Points Books. Vista sua camisa de carinha sorridente torta manchada no sovaco, coloque Bleach para tocar e divirta-se.

Nirvana: trecho de diário revela caos na banda em 1989
Segunda-feira, 27 de novembro.
Piper Club, Roma

Jon e eu chegamos a Roma para conhecer dois dos novos grupos de Seattle com quem estávamos trabalhando: Nirvana e Tad. Nossa missão era ajudar da maneira que fosse possível antes da grande mostra da Sub Pop em Londres (o LameFest UK), onde eles iriam tocar com seus colegas de selo e nossa atração principal, o Mudhoney. A mídia britânica é notória por lançar carreiras musicais e esperávamos que esse evento fosse um momento definidor para esses artistas.

Em particular, estávamos preocupados com Kurt Cobain, vocalista do Nirvana. Tínhamos ouvido que ele estava se sentindo resignado e com saudades de casa, que e estava sofrendo de exaustão. Jon e eu esperávamos levantar a moral geral com uma demonstração de apoio. Todos sabiam que era crucial chegar em Londres em boa forma, já que o LameFest UK era, de longe, o maior show da turnê, algo que poderia ter um grande impacto através da influente imprensa britânica...

O Tad subiu ao palco e começou seu set agressivo e pesado, tocando as faixas de seu disco de estreia, God's Balls. Provocando a multidão, o baixista Kurt Danielson caiu no público, gritando Foda-se o Papa, enquanto o baterista Steve Wied mantinha a batida. Depois de 40 minutos de provocação aos cidadãos de Roma, a banda mais pesada do mundo saiu do palco e subiu as escadas para se recuperar.

Era a vez do Nirvana... Dez músicas depois do começo do show, Kurt, frustrado com sua guitarra, destruiu completamente o instrumento e subiu numa pilha alta de alto-falantes. A multidão assistia a tudo, com alguns bêbados gritando Pula!. Foi um momento dramático, e potencialmente perigoso. Testemunhei ao evento do chão do clube, estarrecido, enquanto o Jon e o Tad viam tudo da área dos artistas no segundo piso. Todo mundo estava prendendo a respiração, sem saber se o Kurt ia mesmo pular. Estávamos em pânico e extremamente preocupados com o bem-estar dele.


Domingo, 3 de dezembro.
Astoria Theatre, Londres

Olá, somos um dos três representantes oficiais da cena Sub Pop de Seattle, do estado de Washington! - Kurt Cobain gritou no microfone. O Nirvana, então, começou com sua abertura típica, com a pesada School. Tocando violentamente, Kurt imediatamente quebrou uma corda. Frustrado, ele arrastou o instrumento para fora do palco para trocá-lo, enquanto Krist e Chad passavam para um cover do Stooges, I Wanna Be Your Dog. Na confusão, algumas pessoas começaram a subir no palco e mergulhar na plateia.

Krist gritou: Este é nosso último show da turnê, então vamos fazer o que a gente quiser, porra!

Kurt voltou a se reunir à banda e o Nirvana começou com Scoff, logo encontrando seu ritmo. A voz do Kurt era emotiva e intensa. Ele pulou alto e caiu de joelhos, começando a linha de guitarra de "Love Buzz", primeiro single deles. A multidão enlouqueceu e a tensão aumentou. O Nirvana tinha energia e presença.

Sete músicas depois, enquanto eles tocavam seu cover de Molly´s Lips, Kurt gritou entusiasmado sobre seu grupo indie favorito do Reino Unido. 'Esta música foi escrita por uma banda chamada Vaselines! Eles são a melhor banda do mundo!'

Mais stage dive... Mark Arm do Mudhoney observava, sem palavras, a banda que estava prestes a destronar a sua.

Então, Kurt jogou sua guitarra para Krist, que usou seu baixo como taco. Acertando o instrumento com força total, Krist destruiu o baixo recém-adquirido. Graças a Deus, eles estão indo embora".
Nirvana: trecho de diário revela caos na banda em 1989

Nirvana: trecho de diário revela caos na banda em 1989

sexta-feira, 21 de fevereiro de 2014

Anna Sentina : se impressione com covers feitos por essa gata!

Anna Sentina : se impressione com covers feitos por essa gata!

Ana é uma americana que vem ganhando bastante popularidade pelo youtube por postar covers de bandas renomadas como Metallica,

Red Hot Chili Peppers, Led Zeppelin, Bullet For My Valentine, Rage Against the Machine, dentre outras,tocando na maior parte da vezes contra baixo ou as vezes guitarra.

Já vou deixando bem claro que apesar de muito linda,meiga e sensual essa garota toca bem pra "karalho"!!!


Agora vamos deixar de falar dessa beldade e vamos logo ao que nós interessa, confira um set de videos selecionados do talento dessa musa:



RHCP - Californication
BFMV - Tears Don't Fall
RHCP - Around The World
Michael Jackson - Billie Jean
Metallica - Enter Sandman



quinta-feira, 20 de fevereiro de 2014

Guitarras: os impressionantes anjos de Takamizawa Toshihiko

Takamizawa Toshihiko é líder e guitarrista da banda japonesa de rock denominada The Alfee. Entre as suas guitarras assinadas pela ESP, algumas das que chamam mais atenção são as inpiradas em temática de anjos,com aparência muito das vezes celestiais. 
Guitarras: os impressionantes anjos de Takamizawa Toshihiko

Guitarras: os impressionantes anjos de Takamizawa Toshihiko

Guitarras: os impressionantes anjos de Takamizawa Toshihiko

Guitarras: os impressionantes anjos de Takamizawa Toshihiko

Guitarras: os impressionantes anjos de Takamizawa Toshihiko

Guitarras: os impressionantes anjos de Takamizawa Toshihiko

Metal: Mapa revela países com mais bandas do gênero


Qual o país do Heavy Metal? Onde está a maior quantidade de bandas de Metal em relação a população total de um país?
O mapa abaixo se propõe a responder esta pergunta e foi desenvolvido a partir de uma lista de bandas por país. A fonte usada no trabalho foi o site Metal Archives - Encyclopaedia Metallum, e a relação é simples: O número de bandas de metal para cada grupo de 100.000 habitantes.

Metal: Mapa revela países com mais bandas do gênero
Resultado? Os países nórdicos definitivamente dominam o cenário metal quando se fala de "maior proporção de bandas de heavy metal em relação ao número de habitantes".
A Finlândia lidera com folga a lista com 53,2 bandas de heavy metal para cada 100 mil habitantes.
Curiosamente a Encyclopaedia Metallum lista Svalbard, um arquipélago que compõe a parte norte da Noruega como um país. Com uma única banda de metal cadastrada e apenas 1.970 moradores, o arquipélago aparece na listagem no segundo lugar.
A Suécia aparece com 37,14 bandas de metal por 100 mil habitantes. Liechtenstein com 27,24 bandas para cada grupo de 100.000 habitantes foi o único país "não nórdico" no top cinco da lista. A Noruega aparece em quinto, com 26,99 bandas por 100 mil habitantes.
E o Brasil? Nosso país fica bem atrás na listagem, com apenas 1,86 bandas para cada grupo de 100 mil habitantes.
Veja o ranking completo no link abaixo.


Fonte:Whiplash

sábado, 15 de fevereiro de 2014

Os maiores boatos da história do rock

A historia do rock, como de todo o showbizz, é prolífica em boatos diversos envolvendo rockstars. O site Nerve.com reuniu em matéria alguns dos que ficaram mais famosos. 

Jim Morrison está vivo

Os maiores boatos da história do rock

Ninguém sabe realmente como Jim Morrison morreu. Seu atestado de óbito, assinado por um médico que nunca foi identificado, aponta ataque cardíaco como causa da morte de Morrisson, na época com 27 anos de idade. Não houve autópsia, e apenas duas pessoas viram o corpo: o médico misterioso e a namorada de Morrisson há bastante tempo, Pamela Courson. A explicação mais plausível seria algum tipo de overdose, mas a melhor é a de que Morrisson na realidade não morreu. Na biografia mais vendida, "The Lizard King" ("O Rei Lagarto"), Jerry Hopkins diz que antes da fama, Morrison frequentemente fazia piadas sobre fingir sua própria morte para conseguir publicidade e que depois da fama, Morrison fazia piadas sobre fingir sua própria morte para escapar da publicidade. Pode não ter sido uma piada, mas sim um plano bem bolado, que previa a mudança de Morrison para a Africa rural e a comunicação com seus amigos através de telegramas, sob o pseudônimo "Mr. Mojo Rising." Seus companheiros de banda, é triste dizer, ainda não receberam qualquer telegrama, já que Morrison provavelmente está ocupado demais se divertindo com Elvis e Andy Kaufman. — GW

Led Zeppelin violou uma groupie com um peixe

Os maiores boatos da história do rock

Esta lenda das profundezas dos anos 70 foi reportada pela primeira vez em "Hammer of the Gods", a biografia do Led Zeppelin de 1985 notoriamente sórdida, baseada nas lembranças das bebedeiras do road manager Richard Cole. Como qualquer fã Zeppelin sabe, Cole é um sem vergonha na sua auto-promoção e um escroto do mais alto nível, logo, o que ele diz deve ser analisado com receio (ou totalmente desconsiderado). Na verdade, até mesmo Cole parece se confundir um pouco nos detalhes: em "Hammer of the Gods" é relatado que John Bonham teria colocado pedaços de tubarão na vagina de uma groupie, mas uma declaração mais recente de Cole atenuou a história (um pouco). Snopes.com gentilmente forneceu a correção que Cole fez na lenda:

"Não foi Bonzo, fui eu... foi um pargo (red snapper) e aconteceu que a garota era uma ruiva com uma buceta ruiva. E essa é a verdade. Bonzo estava no quarto, mas eu fiz. Mark Stein [do Vanilla Fudge] filmou a coisa toda. E ela adorou... Era o nariz do peixe, e aquela garota deve ter gozado umas vinte vezes."

Então, podemos concluir que uma criatura aquática de algum tipo foi introduzida na vagina de uma fêmea humana, por pessoas afiliadas ao Led Zeppelin? Talvez. Utilizando a escala amplamente aceita de plausibilidade Richard Cole, podemos até acrescentar que a mulher não tenha achado a experiência totalmente degradante ou repulsiva. Talvez. — PS

Mick, Marianne e a barra de chocolate

Os maiores boatos da história do rock

Em 1967, policiais invadiram uma festa na propriedade de Keith Richards e supostamente encontraram Mick Jagger comendo uma barra de chocolate diretamente da "naninha" de Marianne Faithfull. Um boato delicioso e cremoso, isso é certo, mas de acordo com a autobiografia de Faithfull, a história não passa de "uma idéia de um policial sobre o que as pessoas fariam sob o efeito de ácido". Chris Gibbs, um dos convidados de Richards, diz que os policiais não chutaram a porta, mas sim bateram e foram convidados a entrar, presenciando uma "cena puramente doméstica", na qual Faithfull estava usando uma toalha. O relacionamento longo e conhecido de Faithfull e Jagger no anos 60, sem dúvida apenas serviu para colocar fogo na palha. Para fazer justiça aos policiais, Faithfull admitiu ter aberto a toalha rapidamente para eles. — JC

Mama Cass e seu sanduíche fatal

Os maiores boatos da história do rock

A maioria dos boatos começa com um fundo de verdade. A história de que a infame cantora obesa Mama Cass asfixiou-se em carne de porco pode ter tido início por causa de seu médico, que disse a um repórter que Cass "provavelmente engasgou até morte com um sanduíche". Comentário engraçadinho ou fim irônico? Seja qual for o caso, a história se espalhou rapidamente ao redor do mundo através de jornais e noticiários de tv. Anos depois, até mesmo Austin Powers faria declarações sobre o assunto. "Eu nunca podia me apressar na mesa de jantar sem minha mãe me lembrar do triste destino de Mama Cass." Na verdade, o relatório de sua necrópsia mostrou que ela morreu de ataque cardíaco. — Cord Jefferson 

Marilyn Manson, estrela de seriado

Os maiores boatos da história do rock

Teria Marilyn Manson removido uma costela para que ele pudesse praticar sexo oral em si mesmo? Ele teria interpretado o nerd Paul Pfeiffer no seriado do final dos anos 80, "The Wonder Years"? Poderia Paul pagar um boquete em si mesmo? Uma coisa é certa: Manson não participou de "The Wonder Years". Josh Saviano interpretou o melhor amigo de Kevin, e o ex-ator está vivo e trabalha como advogado em NYC. Em 2001 Saviano disse a revista Star que não se importava em ser confundido com o roqueiro. "O que você prefere, as pessoas pensando que você é um garoto bobalhão do seriado The Wonder Years ou uma estrela satânica do rock?" Saviano não respondeu os boatos sobre masturbação, mas Manson sim. Em sua autobiografia, "The Long Hard Road Out of Hell" (organizada por Neil Strauss, autor de "The Game"), ele declara, "Se eu realmente tivesse removido minhas costelas, eu estaria ocupado chupando meu próprio pinto em The Wonder Years ao invés de ficar correndo atrás de Winnie Cooper." — Sarah Harrison

John Lennon teve um caso com Brian Epstein

Os maiores boatos da história do rock

De acordo com o livro de Albert Goldman, The Lives of John Lennon, o Beatle teve um caso com o empresário da banda e amigo próximo Brian Epstein, de 1963 até a morte de Epstein em 1967. Outros dois autores, Peter Shotten e Hunter Davies, afirmam que Lennon e Epstein fizeram sexo mas não tiveram um relacionamento de longo termo. Lennon negou o boato, dizendo à Playboy em 1980 "nunca houve consumação, mas nós tivemos um relacionamento bastante intenso." A ex-mulher de Lennon, Cynthia também refutou as alegações em suas memórias, dizendo que John, "[assim como] a maioria dos caras da época, [John] era horrorizado com a idéia de homosexualidade." — SH

Galão de semên, lavagem intestinal, etc

Os maiores boatos da história do rock

Você deve ter ouvido falar que Rod Stewart foi levado às pressas para o hospital, onde ele teve cerca de 1 litro de semên retirado de seu estômago. Seu amigos discordam, dizendo que foi Lil' Kim que entrou em colapso em uma festa, sofrendo do mesmo mal. Alguém mais ouviu o mesmo boato, mas sobre Elton John, David Bowie, Mick Jagger, Jon Bon Jovi, Alanis Morissette ou Britney Spears. As primeiras referências da cultura pop usualmente implicavam um artista do sexo masculino com a aparência gay (Bowie, Stewart), mas atualmente cercam as artistas sexualizadas do sexo feminino (Britney). Autoridade em lendas urbanas, Snopes.com afirma que a maioria dos estômagos não conseguem nem mesmo segurar tanto líquido e que você teria que praticar sexo oral por três dias seguidos, acrescentando que semên, "em qualquer quantidade, não é tóxico". — CB

Esposa de David Bowie o flagrou tendo sexo com Mick Jagger

Os maiores boatos da história do rock

Alguns dizem que o boato de que Mick Jagger e David Bowie teriam tido um caso nos anos 70 teve como combustível a homofobia lasciva. Nós preferimos pensar que o boato se popularizou porque é absurdamente quente. Não obstante, de acordo com Snopes.com, o boato foi iniciado por Angela Bowie no programa de TV The Joan Rivers Show. Assim que liberada de uma ordem judicial de silêncio contra seu ex-marido, Bowie contou a Rivers que "Eu peguei ele na cama com homens diversas vezes. De fato, a melhor vez que eu o peguei na cama foi com Mick Jagger." Ela também disse que os homens estavam nus. Os advogados de David e de Mick rapidamente negaram a história, sendo que após isso a ex-Sra Bowie voltou bastante atrás, dizendo que eles não haviam necessariamente tido sexo apenas porque eles estavam pelados juntos na cama. Posteriomente veio esse trecho de suas memórias de 1993, "Backstage Passes": "...quando eu entrei no quarto e vi Mick e David juntos, eu tive certeza absoluta que eles estavam transando. Era tão óbvio, na verdade, que eu nem mesmo considerei a possibilidade de eles não estarem transando... Eu não tive que procurar por tubos abertos de K-Y gel". — GW

Método alternativo de uso de cocaína de Stevie Nicks

Os maiores boatos da história do rock

Supostamente, a cantora cigana do Fleetwood Mac, na tentativa de preservar suas cordas vocais do seu intenso hábito de cheirar, se valeu da ajuda de um canudinho segurado por uma groupie. Nicks costuma ser bastante sincera quanto a sua história de abuso de cocaína, e ela nega essa história. Mas isso não significa que a história não tenha acontecido. Todos nós sabemos que "Gold Dust Woman" era autobiográfica, mas talvez o verso "roadie blowing coke up my ass" ("roadie assoprando coca no meu cu") simplesmente não rimava.

Paul McCartney morreu na década de 60

Os maiores boatos da história do rock


Curiosamente a matéria do Nerve.com não comenta o maior de todos os boatos da história do rock, a suposta morte de Paul McCartney no auge da carreira dos Beatles.

segunda-feira, 16 de dezembro de 2013

"Roqueiros mentirosos" (posers) caem em pegadinha


No quadro 'Notícias Falsas Para Pessoas Distraídas' , o apresentador foi às ruas saber o que o público esperava para a turnê de uma determina banda de rock no Brasil, no entanto, esta banda não existe. 

"Roqueiros mentirosos" (posers) caem em pegadinha

Confira o resultado desta brincadeira!


E você??o que faria numa situação dessas? Responda nos comentários.

Metallica: por que 9 entre 10 fãs odeiam "Load" e "Reload"?

Por que 9 entre 10 fãs do Metallica odeiam “Load” (1996) e “Reload” (1997)? Eu respondo: por que os referidos álbuns não trazem o thrash metal que fez a banda famosa, na década de 80. Só por isso! Nada mais. Eu digo a verdade, porque ambos os álbuns trazem músicas inspiradas e pesadas, o suficiente fazer a festa de qualquer fã de rock pesado que tenha um QI considerável.
Metallica: por que 9 entre 10 fãs odeiam "Load" e "Reload"? O texto representa a opinião do autor, não do coisasdorock.net ou de seus editores.

Ambos os álbuns são um verdadeiro desfile de pesados riffs absolutamente animais e de melodias carregadas de feeling! Contudo, “Load” e “Reload” não podem ser rotulados como obras de thrash metal, o que faz dos discos uma verdadeira heresia para os fãs conservadores do Metallica, predominantemente thrashers, curtidores de Anthrax, Slayer, Megadeth, Overkill, Testament ou Exodus. Bebedores de gasolina pura, com o termo "old school" tatuado em suas testas. Seres carnívoros, homens maus e sem lei! Beber uma cerveja, para esses caras é o mesmo que beber água! Então, porque “Load e “Reload” deveriam descer?

Já que, em português, os álbuns se chamam “Carregar” e “Recarregar”, eu digo que a banda acertou seu alvo em cheio. Não há do que reclamar, exceto – como dirão os thrashers – pelo fato de que não há thrash metal. Mas, e daí? Se nos detivermos a avaliar um disco apenas visando o conceito “música boa”, em minha opinião, “Load” e “Reload” estão absolutamente aprovados.

O Metallica mudou, é verdade. Saiu do thrash raivoso de “Kill’Em All” (1983) para o thrash com pitadas de melodia de “Ride The Lightning” (1984). Aliás, quando “Ride...” foi lançado, alguns fãs devem ter torcido o nariz para “Fade To Black”, não? Afinal, é praticamente uma balada! Isso não é thrasher, logo não é bom, segundo o raciocínio radical que desaprova qualquer sintoma de mudança e ousadia numa banda. Já em 1986, sai “Master Of Puppets”, o melhor álbum da banda, segundo, praticamente, todo mundo que vale o feijão que come (bem, eu não valho o feijão que como, pois meu favorito é o “Black Album”, de 1991). “Master...” é um trabalho pesado, com guitarras nervosas, solos matadores, riffs destruidores e uma genialidade em composição sem igual, até então. O posterior, “...And Justice For All” (1988), é ainda melhor trabalhado e mais sólido, em minha opinião. Na época, o disco foi tachado como “comercial”, mas, eu pergunto: onde está o comercial em “...And Justice For All”? Rá! Como se eles tivessem começado a tocar algo semelhante a Erasure ou A-Ha, quando, na verdade, “...And Justice...” é outro desfile de riffs magníficos e de criatividade musical. O que temos aqui é uma evolução musical que deveria ser apreciada por qualquer fã de música.

Em 1991 veio a tragédia para os conservadores de plantão: “Black Album”, que trazia algumas das “piores” coisas para um thrashers: baladas, como “The Unforgiven” e “Nothing Else Matters”, que soaram como água benta para um vampiro, na opinião dos saudosistas. Mesmo tendo petardos como “Sad But True”, “Wherever I May Roam”, “Of Wolf And Man” ou “The God That Failed”, o album é, até hoje, desmerecido pelos fãs da fase clássica, porém, adorado por uma grande legião de outros fãs, e eu estou incluso neste grupo.

Aí, após 5 anos sem nenhum álbum de estúdio inédito, chegam às prateleiras, em 1996, “Load”. Disco no qual, Hetfield, Ulrich, Hammet e Newsted aparecem de cabelos curtos no encarte, o que já era, em princípio, sinônimo de sacrilégio. E, pior: o álbum não tinha nada a ver com a inicial e adorada fase do grupo. Mesmo tendo feito a alegria de grande parte daqueles que aprovaram “Black Album”, “Load” é, até o presente, estigmatizado por uma expressiva parte dos fãs do grupo. A catástrofe se confirmaria (ainda mais) quando seu "irmão", “Reload”, chegou no ano seguinte, trazendo um som na mesma linha de seu antecessor.

A mentalidade que desaprova mudanças e prefere que sua banda do coração fique 100 anos fazendo a mesmíssima coisa, sequer vislumbra a possibilidade de colocar os álbuns para tocar e analisá-los com outros olhos.

Eu sou um homem que acredita em mudança. Como diria Timothy Leary, “você é tão velho quanto a última vez que mudou de opinião”. O lema contracultural (âmbito de expansão do rock n’roll) prega que a mudança é a única constante da vida. E fico feliz quando vejo uma de minhas bandas favoritas inovando e ousando, independente de se as pessoas aplaudirão ou vaiarão. Eu gostaria, sinceramente, de ver esse peito e coragem no Iron Maiden, por exemplo.

Olhemos os melhores momentos que compõem os álbuns resenhados: “Ain’t It My Bitch”, “2x4”, “The House of Jack Built”, “Until It Sleeps”, “Hero Of The Day”, Bleeding Me”, “Wasting My Hate”, “Thorn Within”, “The Outlaw Torn”, “Fuel”, “The Memory Remains”, “Devil’s Dance”, “The Unforgiven II”, “Slither”, "Where The Wild Things Are", “Prince Charming”, “Attitude”, etc. O que temos aqui? Temos riffs mais focados em hard rock com uma extra carga de peso. Temos melodias! Temos James cantando, ao invés de estar gritando. Temos bons solos de guitarra, temos boas produções, temos uma banda que cultiva o espírito da inovação. Então, por que tudo isso pode ser ruim? Por que essas obras foram jogadas na sarjeta pela grande maioria de fãs conservadores? Eu respondo, repetindo: porque não é rotulado como “thrash”. Simples demais, não é?

Sim, pode ser que o Metallica tenha pendido para um lado mais comercial. Verdade, lá não há thrash. E eu, cultivando meu senso crítico, repudio com veemência obras comerciais feitas somente para que seus autores tenham os bolsos cheios de dólares. Contudo, amo incondicionalmente a boa música e sou um entusiasta do espírito que encoraja mudanças!

Kerry King , do Slayer (o homem que sonha conhecer Lúcifer até hoje também tem direito a ter sua opinião), pode ter dito que os álbuns “não têm potência”. Mas o que seria potência pra ele? Thrash? Solos feitos na maior velocidade que um ser vivo pode atingir? Letras sobre o demônio, sobre morte, sobre os campos de concentração de “Auschwitz”? Que se dane! Passar na avaliação da MTV, Kerry King, ou dos maníacos thrashers não faz a mínima diferença se você está caçando boa música, bom rock n’roll! Aliás, quero frisar que não estou menosprezando o thrash metal, pois aqui há um fã de Testament, de Metallica old school, de Megadeth, de Slayer (sim!) e de outros grandes nomes do estilo.



Fonte: whiplash.net

Melhores de 2013: as escolhas de alguns músicos brasileiros

Entrevistamos músicos e compositores de rock'n'roll e de heavy metal no Brasil para elencar cinco discos que foram as revelações de 2013. Confira abaixo os rankings. Algumas listas possuem menos do que cinco álbuns.
Melhores Melhores de 2013: as escolhas de alguns músicos brasileiros
Hugo Mariutti, guitarrista das bandas REMOVE SILENCE e ANDRE MATOS:
1. Beady eye - Be
2. Depeche Mode - Delta Machine
3. Arctic Monkeys - AM
4. Paul McCartney - NEW
5. Atoms For Peace - AMOK
Melhores Melhores de 2013: as escolhas de alguns músicos brasileiros
Aquiles Priester, baterista das bandas HANGAR e NOTURALL:
1. Noturnall - No Turn at All
2. Alice in Chains - The Devil Put Dinossaurs Here
3. Hevilan - The End of Time
4. Joe Satriani - Unstoppable Momentum
5. Steven Wilson - The Raven that Refused to Sing (And other Stories)
Melhores Melhores de 2013: as escolhas de alguns músicos brasileiros
Fabio Buitvidas, baterista do SHADOWSIDE:
1. Queensryche - Queensryche
2. Death Angel - The Dream Calls for Blood
3. Anthrax - Anthems
4. Testament - Dark Roots of Thrash
Imagem
Fábio Carito, baixista do SHADOWSIDE:
1. Trivium - Vengeance Falls
2. Megadeth - Super Collider
3. Stratovarius - Nemesis
4. James Labrie - Impermanent Resonance
5. Torture Squad - Esquadrão de Tortura
Melhores Melhores de 2013: as escolhas de alguns músicos brasileiros
Elliot Reis, cantor e guitarrista da banda GLORIA:
1. Avenged Sevenfold - Hail to the King
2. Black Sabbath - 13
3. Sevendust - Black Out the Sun
4. Rob Zombie - Venomous Rat Regeneration Vendor
5. Trivium - Vengeance Falls
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Mi Vieira, cantor da banda GLORIA:
1. H.E.A.T. - Adress the nation
2. Close Your Eyes - Line in the sand
3. Red Fang - Whales and leeches
4. Bring Me the Horizon - Sempiternal
5. Ghost - Infestissumam
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Felipe Ribeiro, baterista da banda CONFRONTO:
1. Ghost - Infestissumam
2. Black Sabbath - 13
3. Toture Squad - Esquadrão de Tortura
4. Carcass - Surgical Steel
5. Violator - Scenarios of Brutality
Informações obtidas com colaboração da Ultimate Music Press.




Fonte: whiplash.net

sexta-feira, 13 de dezembro de 2013

Black Metal: como eram os antigos logos de algumas bandas

Confira:
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Ideologia Rock: comentando a tal cena grunge

Ideologia Rock: comentando a tal cena grungeCostumo dizer que nem tudo de melhor da história do rock n’ roll veio da década de 70. É bem verdade que grande parte das bandas que forjaram o hard rock como ele viria a ser feito no decorrer do tempo vieram dessa década, mas é inegável a quantidade de boas bandas surgidas nos anos 80, que vieram a explodir nos anos 90.

Em meio a bandas como Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Guns N’ Roses, Metallica e R.E.M. surgia uma geração de garotos entediados, oriundos da chuvosa Seattle, nos Estados Unidos. De lá veio a maior remessa de bandas vindas do mesmo local num curto espaço de tempo, num movimento que ficaria conhecido como grunge.

Dos embriões Mother Love Bone, Green River e Mudhoney aos consagrados Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains e Soundgarden, isso sem contar outras bandas que foram diretamente influenciadas por estas, tais como os californianos do Stone Temple Pilots, os australianos do Silverchair, os ingleses do Bush, entre muitos outros.

O que acho curioso é que a tal cena grunge – rótulo esse rejeitado pela maioria das bandas à época – possui difícil identificação sonora, ou seja, quais são as semelhanças que tornaram o surgimento dessas bandas um movimento, além da óbvia cidade natal?

As semelhanças entre as bandas grunge são genéricas, afinal guitarras distorcidas e letras melancólicas não são exclusividade da turma de Seattle. Esteticamente o estilo dos integrantes das bandas realmente se assemelhava, com as clássicas camisas de flanela xadrez, jeans rasgado e cavanhaques de bode, mas com relação ao som cada uma das bandas possuía características marcantes.

O Alice In Chains era talvez a banda que mais se aproximava do heavy metal, com riffs matadores do excelente guitarrista Jerry Cantrell que desenvolvia melodias complexas que se encaixavam feito luvas nos vocais pesados e dramáticos de Layne Staley; já o Soundgarden também flertou com o peso do metal no começo, seguindo um caminho mais alternativo, beirando o pop no seu hit “Black Hole Sun”, revelando um dos melhores cantores da história do rock n’ roll: Chris Cornell; o Pearl Jam sempre foi uma banda de hard rock típica, porém longe da estética glam da década anterior, com dois guitarristas, muitos solos, refrãos marcantes e os vocais de Eddie Vedder que influenciariam toda a geração que viria a seguir; a banda que virou mito após a morte de seu vocalista, Kurt Cobain, o Nirvana teve suas raízes no rock underground americano, mas com a pitada certa de pop, que transformou o segundo disco dos caras, “Nevermind”, num sucesso mundial inesperado.

É difícil identificar o que forma um movimento, mas algumas características comuns no som das bandas costuma se destacar, como por exemplo no punk a velocidade das melodias, poucos acordes e simplicidade; no metal, a virtuose, as melodias trabalhadas e a agressividade; no progressivo a complexidade, longas melodias e alta parafernalha. Enfim, com o grunge essa distinção parece ser mais difícil, sem diminuir de forma nenhuma o brilhantismo de todas as bandas consideradas do movimento.

Temo que com esse empacotamento das bandas no rótulo do grunge, elas percam o devido reconhecimento histórico que merecem, pois nenhuma das bandas citadas pode ser diminuída por um banner que nunca quiseram carregar. Essa geração é das mais brilhantes do rock e influenciou outra porrada de gente disposta a sair da mesmice e fazer barulho.

O mundo precisa reverenciar e muito as bandas de rock dos anos 90, independente de serem grunge ou não, pois tiraram o rock da inércia e papagaiada dos anos 80 e se tornaram relevantes, cada qual com sua própria identidade sonora.

Fonte: whiplash.net

segunda-feira, 30 de setembro de 2013

Tatuagens: rabiscos horríveis com temática roqueira

Escolher as piores tatuagens do rock não é tarefa fácil. Por outro lado, é mais difícil ainda escolher pessoas tão dedicadas à música. Claro que camisetas e adesivos de bandas são legais, mas nada se compara a dedicação e o amor de um fã por uma banda, ao demonstrar isso em uma tattoo. Tatuar o nome do artista favorito, um título de uma música ou parte de uma letra, pode ser uma experiência legal. Mas, você também corre o risco de acabar com uma terrível imagem marcada em seu corpo para sempre. Sem mais delongas, vamos apresentar a vocês mais algumas das piores tatuagens feitas por fãs de Rock.

10. Dedos "Free Birds" para o Lynyrd Skynyrd:
Tatuagens: rabiscos horríveis com temática roqueira

Aqui está uma idéia brilhante. Pode ser meio cansativo ter que ficar sempre gritando para pedir uma canção em cada show. Então, esse cara teve a idéia de tatuar "Free Bird" em seus dedos. Então na próxima vez que ele estiver em um show do Lynyrd Skynyrd, e quiser pedir uma música, tudo que ele terá que fazer é levantar os braços triunfalmente para o alto com os dedos voltados para o palco e Bam! Seu pedido será atendido!

09. Monte "Rockmore":


Responda rápido: Quem está no Monte Rushmore? Se você disse John Lennon, Stevie Ray Vaughn, Curly dos "Três Patetas" e Frank Zappa, temos a tatuagem para você! Na verdade, se essa foi sua resposta, há uma boa chance de que você ser o dono dessa tattoo e foi imortalizado nesta lista.

08. Bon Scott imortalizado:


Se existe um lugar no mundo onde esse cara possa tirar a camisa sem sentir vergonha, este lugar é aqui. Alguns lugares como o túmulo de Bon Scott em Perth, Austrália, e agora, um memorial do aniversário da morte do vocalista, que teve uma morte trágica por envenenamento devido ao álcool, são fatos importantes, mas a tragédia maior (nos perdoem) está retratada nesta a tatuagem.

07. Se sentindo em casa:


Esse cara deve ter gostado muito do desenho que seu irmãozinho fez para esta versão de "Immigrant Song" do LED ZEPPELIN, mas realmente não era necessário tatuar em seu peito. Pode ser exagero, mas hoje em dia a remoção de tatuagens a laser, faz um verdadeiro milagre.

06. Jim Morrison?:


Michael Jackson após várias cirurgias plásticas que fez em seu rosto, que o deixou parecendo com um alien? O grande Jim Morrison, a frente de uma das bandas mais famosas de rock de todos os tempos? Não está parecendo com nenhum dos dois. Mas, com as melhores das intenções, o sujeito resolveu fazer esta tatuagem para comemorar este breve ícone do rock clássico.

05. Não olhe para trás:


Esta calamidade é uma homenagem ao "Against the Wind" de Bob Seger, porém, lembra mais os cavalos daquela cerveja Budweiser Clydesdale. O curioso é que a banda de Bob, a Silver Bullet Band, também tem o mesmo nome de um slogan para a cerveja Coors Lite, uma concorrente da Budweiser. Por falar nisso, se beber qualquer umas dessas duas, não dirija. Mas voltanto ao assunto, a melhor coisa de fazer uma tatuagem nas costas, é que você nunca terá que olhar para ela.

04. Vai lá e pula:


3/5 de Jack Daniels Black Label, 2 / 5 de vodka Stolichnaya e um litro de Southern Comfort, foi tudo o que esse cara tomou antes de fazer essa tatuagem.

03. Bob Marley?:


O trabalho até que ficou bom, mas deveria ter se referido a pessoa certa! O maior guitarrista que já passou por este mundo, Bob Marley? Esta combinação simplesmente não funciona. É como se fosse um mashup de "Hey Joe" com "I Shot the Sheriff".

02. Só um pouquinho louco:


Esse cara provavelmente acha que ter uma tatuagem no couro cabeludo é ser ousado, mas todos nós sabemos, que se ele ficar doente, com essas palavras de Freddie Mercury em sua cabeça, ele vai deixar o cabelo crescer e fingir que isso nunca aconteceu. Na verdade, ele vai deixar crescer até a barba e começar a ouvir bandas indie. Ele nunca mais vai querer ouvir "Bicycle Race", ele vai entender pefeitamente o que Freddie quis dizer.

01.
Kiss Uva Passas?

Nâo sei se este cara quis ser criativo ou quis inovar. Ele se inspirou no California Raisins para caracterizar sua banda favorita, o KISS. De onde será que ele tirou esta idéia???

sexta-feira, 13 de setembro de 2013

Heavy Metal : "cristãos podem aprender muito com o gênero"

 
Artigo de Martin Beckford, correspondente de Assuntos Religiosos do Telegraph.co.uk, em setembro de 2010, relatou:Heavy Metal : "cristãos podem aprender muito com o gênero"

A reverenda Rachel Mann alega que a forma amaldiçoada de música demonstra a "teologia liberadora das trevas", permitindo que seus fãs com tatuagens e piercings sejam mais "relaxados e divertidos" ao reconhecer o pior da natureza humana.

Ela diz que, em contraste, os carolas podem parecer sinceros demais e se levam a sério demais.

A pastora admite que muitos ficarão "preocupados" com as
letras do metal louvando Satã e zombando da cristandade, mas insiste que é apenas uma forma de "representar um papel”.

Mann, pastora responsável pela igreja de St Nicholas, em Burnage, escreve no Church Times desta semana: “Desde que o
Black Sabbath o criou em 1969 usando o som dissonante da 'escala do demônio' (tritono) medieval, o heavy metal é considerado burro, crasso e, às vezes, satânico, uma música dificilmente adequada para debate inteligente, quanto mais para a reflexão teológica.

“Mesmo assim, como uma pastora quanto como uma musicista e fã de metal, acredito que a Igreja, especialmente neste momento difícil, tenha uma lição séria de evangelho para aprender com esta música mais soturna e pesada.”

Mann diz que as
músicas do heavy metal, caracterizadas por sons de guitarra distorcidos, batidas "intensas" e vocais "fortes", "não têm medo de lidar com morte, violência e destruição”.

Seus fãs “predominantemente homens e brancos geralmente gostam de tatuagens e piercings”, mas são "graciosos, receptivos e gentis”.

“A disposição da música em lidar com assuntos niilistas e, às vezes, extremamente desagradáveis, parece oferecer a seus fãs um espaço para aceitar os outros de uma forma que envergonha muitos cristãos.

“A recusa do metal em repreender as verdades cruas e violentas da natureza humana liberta seus fãs para serem pessoas mais relaxadas e divertidas”.

Ela alega, ainda, que “o metal não tem medo da obscuridade humana” e, embora alguns cristãos tenham o mesmo destemor, “muitos ainda estão por descobrir seu potencial”.

Mann cita letras da famosa banda de thrash metal
Slayer, que descrevem o cristianismo como um "aborto" e afirmam: “Prefiro o diabo sempre, viva Satã.” No entanto, ela alega: “Uma boa parte da fascinação do metal por Satã ou o mal é uma representação de papéis, orientada por um desejo de chocar.

“O metal convida o cristianismo a ter menos medo da loucura e do ridículo.”

Ela diz que os festivais de metal como Sonisphere, onde ela viu o
Iron Maiden tocar no mês passado, são versões modernas da Feast of Fools (algo como "festa dos tolos") realizada na Inglaterra na Idade Média, onde “excesso e anarquia” eram permitidos por um dia.

Mann afirma que se preocupa que os anglicanos tenham tornado sua fé “racional e organizada demais” em vez de apaixonada.

“Não estou sugerindo que, como cristãos, todos nos desviamos do humor, mas estamos inclinados a nos levar a sério demais mesmo quando estamos nos divertindo.”

Houve bandas de heavy metal cristão, como a americana Stryper, dos anos 80, e a mais recente
Evanescence, mas poucas conquistam muito sucesso de crítica ou de mídia.

Por sua vez, muitos dos maiores artistas do heavy metal utilizam imagens anticristãs ou satânicas em suas letras e capas de álbuns.

Nos anos 90, seguidores da cena “black metal” da Noruega foram ainda mais longe, queimando dezenas de igrejas.

quarta-feira, 4 de setembro de 2013

Top 10: bizarrices do mundo do Rock!

Top 10: bizarrices do mundo do Rock!

Número 1
. Falso Paul

Artista: Paul McCartney
Em 1966, Paul sofreu um acidente de moto perto de Liverpool. Embora tenha apenas trincado os dentes e cortado o lábio, surgiram boatos de que ele teria morrido e, por decisão do empresário Brian Epstein, teria sido substituído por um sósia: William Campbell. Indignados, os três Beatles divulgaram pistas de sua morte nos álbuns Sgt. Pepper’s, Magical Mystery Tour e Abbey Road. A capa desse último teria mensagens cifradas, como o cortejo fúnebre, os pés descalços de Paul e a placa do fusca branco. Em 1969, um DJ de Detroit recebeu a ligação de um ouvinte que deu os indícios da morte. O estardalhaço foi tanto que McCartney suspendeu suas férias para mostrar que estava realmente vivo.

Número 2. Morte obscura

Artista: John Bonham
O baterista do Led Zeppelin morreu asfixiado por seu vômito em setembro de 1980, em um quarto da mansão de Jimmy Page, guitarrista da banda. Alguns acreditam que Bonham teria sido morto em um ritual satânico, uma vez que Page era simpatizante do ocultismo – a ponto de ter comprado, em 1970, a mansão que pertenceu a Aleister Crowley (famoso ocultista). Em março de 2000, porém, Page ganhou uma ação contra a revista Ministry, que o acusou de não ter prestado socorro ao baterista.

Número 3. Bat-comida

Artista: Ozzy Osbourne
Durante um show da turnê do álbum Diary of a Madman, em 1982, na cidade de Des Moines (EUA), o ex-vocalista do Black Sabbath arrancou, a dentadas, a cabeça de um morcego que um fã atirou ao palco. Em sua autobiografia Eu sou Ozzy, o roqueiro explica que só abocanhou o bicho porque pensou que se tratava de um brinquedo de plástico. Quando sentiu o gosto “quente e crocante”, se deu conta da burrada. Por precaução, o cantor tomou algumas doses de vacina antirrábica.

Número 4. Sangue animal

Artista: Keith Richards
Em 1973, o guitarrista dos Stones resolveu se internar em uma clínica de desintoxicação na Suíça, onde foi submetido a uma hemodiálise para limpar as substâncias tóxicas de seu sangue. E, sempre que alguém lhe perguntava sobre o episódio, ele inventava uma história diferente. Certa vez, garantiu que trocava o sangue do corpo para se livrar da cocaína. Em outra ocasião, disse a jornalistas que os médicos experimentaram nele uma nova técnica: transfusão com sangue de cavalo.

Número 5. Linguarudo

Artista: Gene Simmons
No começo dos anos 70, quando criou a banda Kiss, em parceria com seu amigo Paul Stanley, Simmons dizia que sua língua era comprida porque ele havia cortado a parte inferior para deixá-la maior. Anos depois, espalhou a lenda, ainda mais bizarra, de que havia implantado uma língua de vaca e, por esse motivo, teria um órgão muscular de 17 cm. Em 2001, no lançamento da autobiografia Kiss and Make-up, o artista desmentiu toda a história.

Número 6. Sanduíche assassino

Artista: Cass Elliot (Mama Cass)
Depois da morte da ex-vocalista do grupo The Mamas & The Papas, em julho de 1974, surgiram rumores de que a cantora teria morrido engasgada com um sanduíche de presunto ou uma coxinha de galinha – graças ao seu histórico de sedentarismo e obesidade. Mas o relatório do legista dissipou a dúvida: a roliça Cass morreu de ataque cardíaco, devido aos seus 108 kg. Além disso, não foram encontrados sinais de comida em sua traqueia.

Número 7. Negociando elefante

Artista: Michael Jackson
O cantor gostou tanto do filme O Homem-Elefante que resolveu conhecer o personagem, Joseph Merrick, pessoalmente. Em 1987, visitou o Royal London Hospital, onde estão os restos mortais de Merrick. Lá, teria oferecido US$ 500 mil pelos seus ossos. Diante da recusa, teria aumentado a oferta para US$ 1 milhão. Anos depois, em entrevista a Oprah Winfrey, admitiu que se identificava com o Homem-Elefante, mas não a ponto de comprar suas relíquias.

Número 8. Sinistra sincronia

Artista: Pink Floyd
Ninguém sabe quando surgiu a lenda de que The Dark Side of the Moon, de 1973, sincroniza com O Mágico de Oz, de 1939. Fãs da banda dizem que existem mais de 100 conexões entre o álbum e o filme. As mais famosas: o verso “balanced on the biggest wave” (“balançado na maior das ondas”), da canção Breathe, toca quando Dorothy se balança em cima do muro, e “the lunatic is on the grass” (“o lunático está na grama”), de Brain Damage, quando o Espantalho age como um louco. Detalhe: o corpo dele é feito de grama seca.

Número 9. Sem costelas

Artista: Prince
O cantor é famoso por suas excentricidades. Quando sai em turnê, por exemplo, exige que a suíte do hotel (incluindo os móveis) seja pintada de preto. Também adotou um símbolo impronunciável como nome artístico, tanto que preferiu ser chamado pela mídia de “o artista anteriormente conhecido como Prince”. Mas nada se compara à suposta decisão de retirar duas costelas para praticar sexo oral consigo mesmo. Ele nunca confirmou nem desmentiu tal boato.

Número 10. Dupla gay

Artistas: Mick Jagger e David Bowie
Em 1990, a mulher de David, Angela, participou do programa The Joan Rivers Show e disse em rede nacional que flagrou o marido na cama com Mick Jagger. Semanas depois, ela voltou atrás e declarou: “O que vi foram duas pessoas dormindo na minha cama. Não significa necessariamente algum tipo de caso”. Para Bowie, a insinuação de um caso gay não passou de uma invenção, enquanto o líder dos Rolling Stones considerou o caso uma tremenda besteira.

Além dessas, muitas outras histórias bizarras rondam o mundo do rock!
Muitos pactos demoníacos, em busca de sucesso, fama ou dinheiro…
Mortos que não morreram…

Fontes da matéria: livros Segredos e Lendas do Rock, de Sérgio Pereira Couto; Eu Sou Ozzy, de Ozzy Osbourne; Michael Jackson – A Magia e a Loucura, de J. Randy Taraborrelli; e Vida, de Keith Richards.

domingo, 1 de setembro de 2013

Top 10: dez roqueiros que se foram aos 27 anos de idade


Top 10: dez roqueiros que se foram aos 27 anos de idade1 - Kurt Cobain (NIRVANA):

Considerada como uma das maiores tragédias da música nos anos 90, a morte de Kurt ainda é algo misterioso que envolve várias teorias conspiratórias.

Aparentemente, Kurt cometeu suicídio, mas muitos asseguram que sua ex-esposa COURTNEY LOVE, tem muito a ver com sua morte e que Kurt foi na verdade assassinado.

Kurt faleceu no dia 5 de abril de 1994 aos 27 anos.

2 - Brian Jones (ROLLING STONES)

Jones ajudou a fundar o ROLLING STONES, porém não aproveitou o sucesso de sua banda e, ao contrário dos outros membros, preferiu se isolar e aproveitar sozinho uma vida de luxo e excessos.

Brian gostava de comprar carros esportes e reformar sua mansão, esta que tinha uma piscina na qual Brian morreu afogado.

Na época, os rumores eram que o afogamento de Jones foi causado devido ao abuso de drogas e álcool, porém anos mais tarde Frank Thorogood, construtor de Jones revelou que o afogou acidentalmente durante uma discussão, pois, ele não lhe pagou o que devia.

Brian Jones foi encontrado morto no dia 3 de julho de 1969 aos 27 anos.


3 - Jimi Hendrix (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE)

Outra morte que ainda não teve um final explicado de maneira satisfatória foi a de JIMI HENDRIX, um dos maiores guitarristas de todos os tempos.

Reza a lenda que HENDRIX morreu sufocado com seu próprio vômito após uma overdose de vinho tinto e medicamentos.

Muitos de seus fãs acreditam que HENDRIX se suicidou, porém recentemente seu ex- roadie James ‘Tappy’ Wright, escreveu um livro chamado "Rock Roadie" no qual revela que HENDRIX foi assassinado por Michael Jeffery, seu empresário na época, e sua morte foi resultada por um esquema de seguro.

JIMI HENDRIX faleceu no dia 18 de setembro de 1970 aos 27 anos.


4 - Jim Morrison (THE DOORS)

A morte de Jim Morrison, vocalista do THE DOORS, também é outro fato misterioso que nunca ninguém conseguiu ao certo explicar.

Jim foi encontrado morto devido a uma suposta overdose de heroína, porém, amigos e conhecidos do músico afirmaram que Jim não era usuário deste tipo de droga.

Após a morte de JIMI HENDRIX, Brian Jones e JANIS JOPLIN, todos aos 27 anos, Jim costumava dizer que ele seria o próximo a fazer parte da lista, e sim, Jim estava certo.

Jim Morrison faleceu no dia 3 de julho de 1971 aos 27 anos.


5 - JANIS JOPLIN

Considerada a primeira dama do rock, JANIS JOPLIN foi a primeira personalidade do rock a abrir a incessante temporada de mortes causadas por drogas pesadas.

JOPLIN se perdeu no mundo da heroína no mesmo ano em que fez sua visita ao Brasil, e aqui optou por um tratamento para livrar-se das drogas, porém, o tratamento não foi seguido e Joplin faleceu devido a uma overdose de heroína.

JANIS JOPLIN faleceu no dia 4 de outubro de 1970, aos 27 anos.


6 - ROBERT JOHNSON

As verdadeiras causas da morte do bluesman ROBERT JOHNSON nunca foram de fato reveladas.

Muito se especula sobre a situação como, por exemplo: whisky envenenado, sífilis aguda, assassinado com um tiro na cabeça e até mesmo um suposto pacto com o demônio.

ROBERT JOHNSON faleceu no dia 16 de agosto de 1938 aos 27 anos.

7 - Ron "Pigpen" McKernan (GRATEFUL DEAD)

Ron "Pigpen" McKernan não possuía uma função exata no GRATEFUL DEAD, McKernan além de ser fundador da banda, também atuava como vocalista, guitarrista, percussionista, tecladista além de outras atividades.

Em meio a tantas funções, McKernan sempre achava uma maneira de reservar um tempo para se embebedar e foi exatamente este relacionamento tão próximo com o álcool que tirou sua vida com uma hemorragia gastrointestinal irremediável.

Ron "Pigpen" McKernan faleceu no dia 8 de março de 1973 aos 27 anos.

8 - Dave Alexander (THE STOOGES)

Dave Alexander, baixista do THE STOOGES, assim como a maiorias dos roqueiros da época, fazia uso descontrolado e excessivo do álcool, o que lhe resultou em uma grave pancreatite.

Dave Alexander faleceu no dia 10 de fevereiro de 1975 aos 27 anos.

9 - Pete de Freitas (ECHO & THE BUNNYMEN)

Pete além de baterista do ECHO & THE BUNNYMEN, era também produtor da banda e faleceu devido a um acidente automobilístico após ter perdido o controle de sua moto.

Pete de Freitas faleceu no dia 14 de junho de 1989 aos 27 anos.


10 - Richey James Edwards (MANIC STREET PREACHERS)

Richey James Edwards era guitarrita e compositor da banda galesa de rock alternativo MANIC STREET PREACHERS e as verdadeiras razões de sua morte nunca foram divulgadas pois nada realmente indica que Edwards tenha realmente falecido.

O músico simplesmente desapareceu no dia 1º de fevereiro de 1995 sem deixar vestígios. Após muitas investigações, todas sem sucesso, em novembro de 2008 Edwards foi dado como morto.

Richey James Edwards "faleceu" no dia 1º de fevereiro aos 27 anos.

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